矢吹　座長の宮舘（涼太）さんが、みんなが居やすい空気感を作ってくださるんです。現場がピリつくことも全然ないですし、ご本人もすごく穏やかな空気をまとわれているので、みんなが同じ空気感になるというか、ゆったりした時間が流れていました。ドラマの撮影現場ってピリピリしているイメージがあるんですけど、撮影時間が少し押したりしても全然そんな雰囲気にならなくて。宮舘さん自身も“巻いていこう”とも言わず、“押しているね”くらいの空気感なので、まったく緊張せずにいられる現場でした。

 

 

矢吹　アイドルと俳優は表現するという点では共通していますが、メロディのある歌詞と感情を込めるセリフといったように、表現の仕方が全然違います。

 

 

矢吹　セリフを言う時に、この言葉までにこの立ち位置に移動するという動きの計算がしやすいかもしれないです。例えば、台本の中でセリフが3行あったとして、2行目の時にこの立ち位置にいて、最後の行はこの場所で話すみたいな、動きの帳尻合わせが得意なのではないかと。（Travis Japanの）松倉（海斗）さんとのとあるシーンを撮っている時に、“2人ともダンスをやっているから、この動きができたよね”と言われたことがあって。アイドルだった経験が、そういう部分に活かされているのかもしれないです。

 

 

矢吹　セリフの覚え方が、ミュージカルを経験してから変わった気がしています。今までは一言一句しっかり、頭の中で写真を撮って辿るように覚えていたんですけど、ミュージカルを経験してから、相手がこのセリフを言うから自分もこのセリフを話すというように、流れを深く理解した上で覚えていくやり方になったんです。今回、その方法に変えてから初めてのドラマだったのですが、台本の中で自分のセリフにマーカーを引かない方が覚えやすいかもと思っています。一言一句正確に覚えることもやめてみたりもしています。

 

 

矢吹　本当にそうです。アイドルをやっていたから“本番ではセリフを台本通りに完璧に話さないとダメ”と思い込んでいたのですが、感情を大切にして役に入っていくことが大事だと思っています。

 

 

矢吹　それは現場やキャラクターによります。例えば、（宮舘涼太が演じる）アンドロイドのエータは接続詞が違ったりすると、伝えたいことが変わってしまうのでダメだと思います。でも、私の役は多少変化をつけても大丈夫なこともあったので、言いやすいように変えたり、監督と相談しながら演じていました。