ゴスペラーズの黒沢薫と乃木坂46の中西アルノがMCを務める音楽番組『Spicy Sessions』（CS放送『TBSチャンネル1 最新ドラマ・音楽・映画』にて毎月放送）。9月26日（土）放送の『Spicy Sessions with辰巳ゆうと』の収録を、ゴスペラーズをデビュー当時からよく知り、数々のアーティストのオフィシャルライターを務める音楽ライターの伊藤亜希が取材。本記事では、番組の魅力を紹介するレポートの第18弾を、MCのインタビューと合わせてお届けする。

■収録レポート

黒沢薫（ゴスペラーズ）と中西アルノ（乃木坂46）がMCを務める『Spicy Sessions』は、ゲストのルーツや音楽観を掘り下げながら、生バンドとともにセッションを繰り広げる、“刺激的”な音楽番組だ。ゲストが変われば、その音楽的なルーツも、歌いたい曲も変わる。ゲストとの事前の打ち合わせから浮かび上がった楽曲を取り上げ、本番中に歌割りやアレンジを組み立てながら、その人とだからこそ生まれるセッションを立ち上げていく。いわば毎回、ゲストを起点に番組そのものが姿を変えていくのが『Spicy Sessions』だ。

第30回のゲストは、演歌歌手の辰巳ゆうと。演歌だけに留まらず、さまざまなジャンルでその歌声を響かせる、若手演歌界を代表する歌い手だ。バンドが登場し、オープニングのバンドセッションへ。ギターとピアノが“泣き”の空気をまとったフレーズと音色を聴かせる。泣きに寄りすぎず、ハードロック的なムードをサウンドにまとわせたのはさすがだ。

黒沢と中西から紹介されて登場した辰巳。“人は1人じゃなく、支え合いながら生きていこうというポジティブな内容が歌詞に込められていて。演歌とはちょっと違ったロックのノリを取り入れた、カッコいい曲になっています”と、最新曲「ロンリー・ジェネレーション」を。アップチューンのリズムに合わせて、会場がカラフルなライティングで彩られていく。《キスで眠れ》という歌詞に合わせて、辰巳は笑顔で右手を客席に向け、指先でピストルを作り、バキューンというパフォーマンスを見せた。歌唱後、“フレッシュ！”と拍手を送る黒沢。中西は、演歌はハードルが高いイメージだったと前置きし、“でもこんなイケイケというか、本当にキラキラで、私が知ってる演歌が進化してると思いました”と語った。

トークコーナーでは、辰巳が“いろんな方からすごい番組があるぞと聞いていた”と『Spicy Sessions』の印象についてコメント。さらに、音楽番組の収録で事前に打ち合わせをするのは初めてだったと話した。トークは辰巳のルーツに展開していく。祖父母がカラオケ喫茶好きだったことから、幼い頃から演歌に親しみ、物心がついた頃にはマイクを手に歌っていたと話す辰巳。変声期を迎えた中学1年の時に、ある思いを胸に応募した＜ティーンズカラオケ大会＞での優勝をきっかけに、デビューへ向けたレッスンを開始した。小学生の頃は、友人たちと話を合わせるため、平日はJ-POP、土日は演歌を聴く生活を送っていたという。特に思い入れのある曲として、TBS系ドラマ『ROOKIES』（2008年）の主題歌「キセキ」（GReeeeN／現・GRe4N BOYZ）を挙げた。クラスで『ROOKIES』の話題についていくため、「キセキ」をクラスメイトと歌うため、辰巳少年はどんな努力をしていたのか。世代差が観客を笑わせたレアなエピソードは、ぜひ放送で確認してほしい。

その流れで辰巳が黒沢とのセッション曲に選んだのは「キセキ」。辰巳も黒沢も人前で歌うのは初めてという1曲だ。“ドキドキしてます”という辰巳の言葉に“大丈夫です。間違ったらやり直せます”と黒沢。それに辰巳は“いいんですか！　夢のような”と返し、会場は笑いに包まれた。ステージに譜面が運ばれてくる。どちらがどこを歌うのか、ユニゾンにするのか、ハーモニーをどう重ねるのかを相談していく。バンドメンバーも会話に加わり、その場でアレンジの輪郭が出来上がっていく。そんな中、黒沢が“GRe4N BOYZと言えばユニゾンな気がするんですよ”と、辰巳にユニゾンで歌うパートを提案。その後、ユニゾンは青春、と話が転がり“ハモってばっかりじゃダメです。ユニゾンもしなきゃいけない”と再び会場を笑わせた。

「キセキ」へ。「ロンリー・ジェネレーション」で聴かせた声とはまた違う辰巳が現れる。ステージバックに吊るされた『Spicy Sessions』のロゴがグリーンに染まる。辰巳は真っ直ぐなメロディに沿ってストレートに言葉を運ぶ。その声を黒沢のヴォーカルが受け止め、2人の声が重なることで楽曲に厚みが生まれていく。幼い頃に友人たちと歌っていた曲を、現在はプロの歌い手として黒沢と歌う。辰巳が過ごしてきた音楽との時間までが、セッションの中で1つにつながっていくようだった。

続くトークでは、辰巳のルーツをさらに深掘りする。MC2人の言葉によって、聴く前に楽曲の解像度が上がるのも『Spicy Sessions』ならではの醍醐味だ。私事で恐縮だが『Spicy Sessions』の収録が終わった後は、解像度が高くなった状態で、ディグることが常になってしまった。これまでとは明らかに違う発見があるからだ。新しい音楽の楽しみ方をまた1つ、この番組が教えてくれたのである。話を戻そう。大学進学を機に大阪から上京した辰巳は、事務所からの提案でストリートライブを始める。“演歌でストリートライブ、それはハードル高いよ？”と、ゴスペラーズとしてストリートライブを重ねた黒沢が返す。辰巳は“本当に心が折れましたね”と本音を吐露した後、それでも歌い続ける中で、1人が立ち止まり、その1人が友人を連れてきて2人になり、2人になったらほかの通行人も立ち止まるようになった。最終的には30～40人くらいの観客を集められるようになっていたと話した。さらに、楽器を演奏しないからこそ、楽器を手に歌うバンドマンへの憧れもあったという辰巳。ONE OK ROCKやゆずなど、J-POPの男性アーティストを聴くことも多かった。一方で“どハマり”しているアーティストとして名前を挙げたのがaiko。自身のライブでカバーすることもあると言う。

テレビでは女性曲を歌う機会があまりないからこそ、挑戦してみたいという理由で選んだのはaikoの「ボーイフレンド」。セッションのパートナーは中西だ。辰巳と中西は、譜面を見ながら歌割りを決めていく。原曲の魅力を残しつつ、男性と女性という異なる声をどう組み合わせるか。ユニゾンやハーモニーの位置を確認し、バンドとも言葉を交わしながらアレンジを組み立てていく。「ボーイフレンド」を実際に歌い始めると、また辰巳の声の表情が変わる。そして中西は、意外にもaiko特有の湿度を感じさせるニュアンスでメロディを運んでいった。キャッチーでありながら朝露のような湿度を含んだメロディと、モータウン調のリズム。観客からも自然にクラップが起こる。アウトロでは、辰巳と中西がアドリブ合戦を見せた。中西があれだけ自分を前に出したアドリブ合戦は『Spicy Sessions』の3年近いの歴史の中でも非常に珍しいので、ぜひともチェックしていただきたい。

黒沢が、辰巳と一緒に歌いたいとリクエストしたのは、石川さゆりの「天城越え」。黒沢の口からタイトルが告げられると、客席から“おぉ～！”と喜びの声が上がる。辰巳も大好きな曲だと言い、“好きすぎて本当に「天城越え」をしたことがある”と話す。演歌歌手とR&B／ソウルをバックグラウンドに持つシンガー。異なるフィールドを歩んできた2人が、日本を代表する演歌の名曲に向き合った。歌い出した瞬間、辰巳はまた違った歌声を放つ。声に宿る情念。演歌歌手としての技術が、ここでは楽曲の中から自然に滲み出てくる。一方の黒沢も、自身のヴォーカルスタイルを保ったまま楽曲へ入っていく。そしてサビの《天城越え》では、演歌に寄せたこぶし回しを見せる。男性ヴォーカル2人が「天城越え」をセッションする。ほかの番組では絶対に観られない『Spicy Sessions』の存在意義が鳴り響いていたように思う。

番組の最後を締めくくるのはMCの歌唱。今回は中西が、あいみょんの「恋をしたから」をソロで披露することに。セレクトした理由を黒沢に問われた中西は、最近は“言葉を伝えていく歌”を歌うのがマイブームだと言い、この曲を選んだと答えた。静かな歌い出しから、言葉を1つずつ、聴き手に丁寧に手渡すように歌声を紡いでいく。歌詞に宿る心の揺らぎを声の濃淡へと置き換えていくようなアプローチ。曲が進むにつれて、その声には少しずつ切実さが滲み、最後には寂しさの中にある包容力を感じるほどで、ただ聴いているだけで、自分の中の淀みが浄化されていくようだった。

ジャンルという境界線を越えるたび、歌い手の中にある別の表情が引き出されていく。黒沢 薫と中西アルノという許容範囲の広い2人が揃っているからこそ、『Spicy Sessions』は、いつでもジャンルを越え、音楽の中にある新たなファクターを我々に提示してくれる。だから毎回、フレッシュで刺激的なのだ。

収録後、MCの黒沢 薫と中西アルノにインタビューを行った。

黒沢　どんどんジャンルを越える感じになっているのがまず1つ。それから、いろんなタイプの曲を歌うから、これは大変さもあるけど歌い手としてはとても嬉しいし楽しい。ロック調の曲から、J-POP、演歌まで……って回だったから、今までにない感じになると思って。収録前からけっこうワクワクしてたんです（笑）。

黒沢　そうだ、“ユニゾンは青春”。ハモるのもいいけど、ユニゾンもいいんですよ。絶対必要。みんなで声を合わせて歌うっていうのはいいものだから。

中西　これまでいろいろやってきたんですけど、ハモることが正しい時もあれば、正しくない時もある気がして。以前は“ハモりって、あればあるだけカッコいい”くらいに思っていたんです。でも、そうじゃない。それが効いてくる時と、それがない方がいい時があるんだなっていうのを感じていて。「ボーイフレンド」で、ユニゾンでもめちゃくちゃカッコいいんだって思いましたね。

中西　そうですね。本当に曲によって違うんですけど、その曲が持っている色に、さらに深みを出してくれる存在なのかなって思っています。例えば、ずっとベタッとハモっていると、ちょっと重たく聴こえやすくなってしまう。そうじゃなくて、ポイントでハモりを入れた方が、この曲には効くんだな、とか。特に今年になってからは、ハモりにもいろいろな効かせ方があるんだなと思っています。

黒沢　この番組がなかったら、たぶん、歌ってなかったと思いますね。で、実際に歌ってみると、細かくハモリが入っていたりするし、ユニゾンを大事にしてる。それこそ最後はユニゾンを強くして持っていくというか。あのメロディライン、みんなでユニゾンで歌うと、めちゃくちゃ気持ちいいのよ。みんなで一緒に歌うための音楽なんだなって思った。すごくフィジカルな音楽だなというのを、今回改めて思いましたね。そういう発見があったので、歌って、すごく得したなという気持ちになりました。

中西　余談なんですけど、弟の高校の卒業式に行った時、雨の中、野球部の子たちが傘も差さずに、みんなで肩を組んで「キセキ」を歌っていたんですよ。それがめっちゃいいなと思って。今日おふたりが歌っているのを聴いていて“これがユニゾンの良さなんだな”って思いました。あの時の光景がすごくよく見えたのは、いろいろな要素があると思うけど、ユニゾンだったこともきっとあるんだろうなって思いました。

黒沢　そうなの。しかも、本当に絶妙にちょっとハードルが上がる譜割。全部真っ直ぐな譜割だったら、たぶん、唱歌みたいになっちゃう。絶妙にちょっと覚えにくくなっているんですよ。歌ったら歌い続けたくなるし、みんなで揃えて歌いたくなるなという曲。ユニゾンって、雑にしたら揃わないわけですよ。そこをぴったり合わせてくる辰巳くんはすごいなと思ったし、やっぱりハーモニーもしっかりできる人なんだな、と。パッと言ったらパッとできる人。

黒沢　そうですね。演歌はハモらないからね。それこそ歌謡曲で男性と女性が歌う時も、ユニゾンだったり、オクターブユニゾンだったりすることが多いじゃないですか。そうじゃない形で、セッション曲にしていくのが、すごく楽しかったですね。

中西　以前「カブトムシ」を歌った時（2024年11月放送／第11回）は、aikoさんとはまたちょっと違う方向性で歌おうと考えていました。でも今回、辰巳さんがセッション前の打ち合わせでちょっと歌ってくださった時に、もうaikoさんの「ボーイフレンド」とはまったく別物だったんです。辰巳ゆうとさんが持つ、スコーンと抜けるような、よく通る声で歌ってくださっている。だったら私は、aikoさんが持つエッセンスというか、ちょっと小悪魔的な……つかめない女の子の要素を入れた方が面白くなるんじゃないかと思ったんです。そういう化学反応を期待して、aikoさんの要素を取り入れつつ歌ってみました。

中西　そうですね。いろいろやる中で、相手が持つものに寄り添っていくのがいい時もあるし、相手が持っているものと真逆に行くことで、違う景色が見える時もある。どっちも素敵だし、素晴らしいなと思うんです。これは『Spicy Sessions』を続けてきたからこそ、自分の中に出てきた視点だと思います。

中西　私も同じことを思います。この番組で鍛えられて、ものすごく視野が広くなっている実感があります。

黒沢　入れました。あれは辰巳くんと歌って、辰巳くんが入れてきたので、“これは入れないと”と。今回の「天城越え」は、“俺はゴスペラーズではない”と思って歌いました（笑）。新人演歌歌手だっていう気持ちで歌っていますから。苦節何年、メジャーデビューまで時間がかかった新人演歌歌手、みたいな（一同爆笑）。とても楽しかったし、収録を見に来ていたボイストレーナーの知り合いに“黒沢さんは演歌を歌った方がいい。演歌デビューをした方がいい”と、お褒めの言葉をいただきました。本当に辰巳くんがすごく引き上げてくれたんです。歌っていて、“あ、こういうふうに歌えばいいんだ”って見本を見せてくれるから、それをなぞっていくと、“演歌、歌えてる、俺！”っていう感じ（笑）。キーが一緒だったらアルノさんにも歌ってほしかった。

中西　思いましたね。黒沢さんが演歌を歌われるのは初めて見ましたけど、辰巳さんと一緒に歌われている時に、辰巳さんの隣でいろいろ掴んで、それを自分の懐に入れているというか。そういう姿を見ていたので“あ、手数って、こうやってどこまででも増やしていけるんだな”って思ってました。

黒沢　やっぱり勉強になるよね、本当に。演歌には独特の表現法があるもんね。

黒沢　ぴったりユニゾンはね、ここにいる、中西アルノさんから学んでいるので（笑）。アルノさん、本当にウマいから。ゴスペラーズでは、どちらかというと、ユニゾンしながらも自分を曲げない、というやり方なんだけど。ほかとはちょっと違うやり方。

黒沢　そう。そうじゃなくて、ちゃんと寄り添うことも必要だなと思うのは、中西アルノさんを参考にしてやらせていただいてます（笑）。

中西　それこそ『Spicy Sessions』でたくさんの音楽を聴いてきて、自分自身、音楽が大好きですけど、もう1個ステップアップしたいって思って。“じゃあ、自分はどういう歌を歌いたいんだろう？”って考えたんです。そうしたら、人の胸に届くような、聴く人にとって、身に覚えのあるような、とても身近なことを歌いたいなって思うようになって。今まで自分が歌ってきた曲もそうですし、ここで本当にいろいろな曲を教えてもらったので、自分がやりたいことの方向性の1つとしてこの曲を選びました。昨年の「Spicy Sessions -THE LIVE-」にゴスペラーズの村上（てつや）さんがいらっしゃっていて。その時私に、“すごく歌詞が聴こえた。それってすごいことだよ”って言ってくださったんです。それを自分の1つの強みというか……歌詞がしっかり聴こえるなら、もっと届けられるんじゃないかなって思うようになったんです。究極は、喋るみたいに歌うというか、喋っているようにさえ聴こえるような歌を、自分の中でやってみたいなと思っています。

黒沢　まさに“シング・ライク・トーキング”ですね。自分の歌をこう届けたいっていうのがあるから、バンドにもそこを伝えて、いろいろリクエストしてる。セッションって歌う人同士だけじゃなくて、バンドともするわけだから。そこはもうできていると思うんです。でもね、この前番組のプロデューサーが、すごいことを言っていて。“お客さんともセッションしたいですね！”と。え、どうするの？と思ったんですけど、さっそく次の回（10月17日放送）で形になって、お客さんと一緒に盛り上がったので、それにも期待してほしいですね。

9月26日（土）23:30〜TBSチャンネル1